中国江南丝竹十大金曲

专辑中文名: 中国江南丝竹十大金曲
艺术家: 纯音乐
资源格式: MP3
发行时间: 2000年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:

中国江南丝竹十大金曲

江南丝竹乐

泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。

部分曲目介绍：

苏武牧羊

此曲约产生于辛亥革命后三、四年，曾长期流行于二、三十年代。传说作者是北京一位中学教师。内容采自古代历史故事：汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等公羊生子之后才能放他回朝。苏武不顾威胁利诱，不怕艰苦折磨，坚持十九年而终不屈服。它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。

琵琶词

此曲为广东大埔民间乐曲。相传南宋时由南疆之中原人民带去的中原音乐与当地民间音乐相结合，形成了一个风格独特的民间器乐乐种，人称“客家音乐”，又称“广东汉乐”。《琵琶词》与《怀古》均系其代表曲目，早年由潮州音乐名家传来沪上，渐成丝竹文曲之名曲。

寒江残雪

古代琴曲。此曲亦名“春思”。乐曲宛转细腻，表现了一幅初春寂静的江南映射着皓皓白雪，残冬将去，阳春即来的景象。

妆台秋思

根据琵琶曲《塞上曲》中同名乐段改编。讲述东汉丞相曹操重金迎回远嫁匈奴、博学多才的蔡文姬来完成《汉书》。文姬归汉后，面对妆台无限感慨的心情。

熏风曲

此曲亦名《虞舜熏风曲》，似今人托“舜弹五弦，以歌《南风》”之古意。其速中庸，温润典雅，于一般的丝竹乐队合奏外，人们更常以不同的两件或三、四件乐器组合演奏之，使其更趋文雅，即如孙裕德与陈永禄二人的洞箫、二胡合奏。而周氏兄弟扬琴与二胡合奏的《熏风曲》则又别具心心相印、珠联璧合之妙用。

汉宫秋月

此曲源自琵琶古调，丝竹文曲的表现不仅保留了原有的清凄委婉、深邃细腻的古代宫女苦闷哀怨之情，又在中段运用了丝竹配器之长，各声部竞相发挥，相得益彰，给人以一完满追求向往之激动。最后所有乐器均以大段慢板滚奏，表现了中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静这意境。相传是根据东汉文人班彪之女、班固之妹班昭的一篇歌赋而作。乐曲以舒缓的节奏，描写了处在古代封建帝皇压迫和禁锢下的宫女们的悲惨遭遇，表达宫女对月伤情、望月思亲的心情。以悲凉、深邃、旷远为基调。

塞上曲

此曲反映汉朝王昭君被远嫁塞外，身居北国异地的思念故国之情。全曲由《宫怨春思》、《昭君怨》、《湘妃泪》、《妆台秋思》、《思汉》五段组成。

青莲乐府

本曲由《举标邀明月》、《雨打芭蕉》、《风入松》、《石上流泉》四首小曲连接而成的琵琶文板套曲，曲调柔和优美，始见于1819年华秋萍的“琵琶谱”。1895年又被收入李方圆的“南北派十三套大曲琵琶新谱”，概寄写“松石间意”和“举杯邀明月”之清趣，托为“青莲居士”李白所作，即名《青莲乐府》。二、三十年代由孙裕德倡入丝竹文曲，独树一帜，声闻遐尔。

浔阳夜色

浔阳（即九江）为古代往来八闽百粤之孔道，此曲亦源出“南北派十三套大曲琵琶新谱”，又名《浔阳琵琶》、《浔阳曲》。现广为流传的民乐合奏曲《春江花月夜》就是由当年沪上大同乐会的柳尧章氏首次据此曲改编而成，其曲名乃该会会长郑观文所命。而由上海国乐研究会孙裕德所提倡并保留至今的丝竹文曲《浔阳夜月》，则更能让人窥见该曲之历史原貌。与《春江花月夜》相比，此曲在江月清朗典雅之中，更多添了几分山野渔子、樵夫的劳动气息，令人有反朴归真之想。


专辑曲目:

中国江南丝竹十大金曲-01苏武牧羊
中国江南丝竹十大金曲-02琵琶词
中国江南丝竹十大金曲-03寒江残雪
中国江南丝竹十大金曲-04妆台秋思
中国江南丝竹十大金曲-05熏风曲
中国江南丝竹十大金曲-06汉宫秋月
中国江南丝竹十大金曲-07怀古
中国江南丝竹十大金曲-08塞上曲
中国江南丝竹十大金曲-09青莲乐府
中国江南丝竹十大金曲-10洵阳夜月

江南丝竹经典专辑——中国诗情

http://www.verycd.com/topics/137977/

专辑中文名: 江南丝竹经典专辑——中国诗情

艺术家: 纯音乐

资源格式: MP3

发行时间: 2000年

地区: 大陆

语言: 普通话

简介:




专辑简介：

中国民乐
变化纷呈
流传不息
她吟唱着自然景观与
社会的变迁
歌颂着劳动与爱情
演绎着神话历史和现实
她已构筑成中国文明史的回音壁 ....

　　丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种道统的“细乐”演奏形式。

　 　关于江南丝竹的音乐特色，其实已有不少人作过论述。早在上个世纪五十年代，就有金祖礼在其《江南丝竹概述》讲义中拈出“小、轻、细、雅”四字来概括其音 乐风格。“小”是指乐队组织和乐曲结构大多是小型的，“轻”指音乐情趣侧重于轻快典雅，“细”指演奏风格上的精致细腻，“雅”指曲调优美秀雅，柔和清澈。 此后还不断有人进行新的概括，如“花、细、轻、小、活”，如“柔、细、轻”，如“绚丽、华彩、幽静、文雅、流畅、清越”等，现在又有乔建中先生的“精致、 柔婉、轻快、典雅”（《代序》）。这些概括都很准确，互相之间也没有太大的差别，可以作为把握江南丝竹音乐特征的指南。但是，我在聆听江南丝竹实际音响时 所感受到的，似乎更加具体一些。我感受到的是：江南丝竹的音响形态具有“细”的特点，旋律形态具有“密”的特点，节奏形态具有“稳”的特点。而所有这些， 又都是与江南文化直接相关。

　　江南丝竹是由几种不同类型的乐器合奏而成的音乐形式。最少可以是两种，最多可达近十种甚至十余种。演奏中 最为常用的有笛、箫、笙、二胡、琵琶、扬琴、三弦等丝竹乐器和彩盆、拍板等打击乐器。这些乐器音色不同，音响效果不同，音乐的功能也有所不同，但在音响形 态上都表现出一个特点，即“细”。所谓“细”，是指音量较小，音质较轻，不同于唢呐、管子、锣鼓等室外乐器的洪亮、浑厚和凝重。由于各声部的乐器音响均以 细润、清亮为主，故整体的音乐效果也是清秀、明快、细腻。音响形态的“细”与江南景致、文物和音乐功能的特征有着直接的联系。就江南的自然景致和文物工艺 来说，细巧、清秀、精致是其共同特征。除音响的“细”外，欣赏中的另一强烈印象是旋律进行中的“密”，这与同为丝竹音乐的广东音乐、潮州弦诗或福建南音有 所区别，更与西北二人台、陕北民歌或河南梆子等中西部音乐有着根本不同。旋律形态的“密”也与江南的自然、人文有着密切的关系。就自然而言，江南气候温 润，物种繁多，造就了人的高密度的生存环境和生存状态。在江南，我们看不到一望无际的单一景色，它不像黄土高原那样一马千里长坡，不像茫茫草原那样一眼旷 漠无垠，也不像汪洋大海那样浩瀚而了无尽头。在任何一个有限的空间里，你都可以看到多样的景致和物类。人是密的，物是密的，景是密的，河流湖泊星罗棋布， 也是密的。那里的任何一个人，无论身在何处，他身边的景和物都够他看，也够他享用，够他起兴作比、寄托情思；他所要所求的就在身边，抬眼可见，也唾手可 得，所以不需要抬起头来眺望远方，内心中也就没有深长的呼唤。


专辑曲目：

01 五哥放羊
02 大河涨水沙浪沙
03 放马山歌
04 猜调
05 送郎
06 绣荷包
07 闹元宵
08 黄扬扁担
09 赶牲灵
10 小路
11 杨柳青
12 大红公鸡毛腿腿
13 对花
14 青海四季歌

"Big Four" record companies

Universal, Sony, Warner, and EMI.

成公亮 - 秋籁

秋　籁

　　在别人眼里，成公亮是一位古琴演奏家。然而从中国传统的眼光来看，这样的称呼是不正确的。古代的琴弦是用蚕丝做的，弹起来细微得象呢喃细语。你可以来 听琴，但决不是为了你而演奏。琴是弹给自己和大自然听的，即使有第三个听众，也必须是自己和大自然的朋友，叫做“知音”，而这样的朋友往往少得可怜。上古 之时有个叫伯牙的人弹得一手好琴，另一个叫钟子期的人能够从琴音里听出“高山”和“流水”的意思来。后来，伯牙把琴毁了，发誓再也不弹，因为钟子期死了。 成公亮在弹奏《流水》时，会给来家中听琴的朋友们讲这个故事。

　　琴之所以如此孤独，还在于她被中国人看成是最高贵的乐器，是圣贤和诗人的象征。 《风俗通》曰：“琴者乐之统，与八音并行，君子所常御。”所以，琴是众多乐器的统率，是君子随身携带的东西。传说之中，最早制造琴的人是伏羲，他不仅是传 说中的人类始祖，还是文明的开创者，因为他画出了《易经》中的八卦。此后又出了一个叫做大舜的圣人，他用琴声把分散在华夏大地上的各个部落汇成一个具有共 同语言的民族。孔夫子不仅是一位哲人，也是当时第一流的琴学家。陶渊明，东晋时期的大诗人，经常一个人坐在山间的巨石上，靠着枝干瘦劲的孤松，抚弄一张没 有弦的琴。他弹奏的是由风声、水声和鸟鸣组成的天籁。古代文献中所记载的著名古琴和琴曲，其名称往往来自汉语中最雅致的词汇。关于琴和弹琴人的故事，都是 益人心智的神话。琴的意义，远远超越了音乐，成了整个中国文化和理想人格的象征。

　　成公亮有一张明代制造的琴，名字叫“忘忧”。而成公亮往往用她弹奏《潇湘水 云》、《龙朔操》（《昭君怨》）等充满忧患、怨恨、凄迷和伤感的曲子。前者表现了一位古代君子伫足烟波云水之间，凝望残破的河山。后者表现了一位具有深沉 远智的美人，无奈而忍恨地将自己的命运交给历史去安排，汉家女儿的红颜，消褪于朔北大漠的风沙之中。这样的事情，成公亮当然没有经历过，但是他和很多中国 的君子一样，在艰辛的生活磨难中，失去了很多个人的自由和家庭的快乐。他是一个慈父，独自抚养并教育出了可爱的女儿；他是一个孝子，细心照顾并送走了白发 苍苍的老母。他仿佛命里注定要如此地生活，因为这样的生活使他体验和把握了那些曲子的内在品质，锻炼出爱的精神。他拔动起一根根琴弦，时而深沉，时而凄 厉，他把他的生活细细地说给你听，同时，他的心灵却在琴弦上得到了升华。那些苦难的事情用琴来诉说，竟充满了诗意。

　　成公亮最心爱的宝物，是一张叫做“秋籁”的古琴，她出生于一千二百八十二年前， 唐玄宗开元三年。“秋籁”的意思是“秋天的声音”。这个名字体现了中国一切传统艺术的哲理：与自然相融合。成公亮试图在弹奏中体现这种富有道家意味的精 神，因而他的弹奏散发着自由、任性，超越时空的气息和率真有趣的人情味。儒家往往把琴作为提高道德修养的工具，通过弹琴，使自己的感情和欲望束缚在高尚的 道德和理性之中。故《白虎通德论》曰：“琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也。”而当社会变得昏暗，道德的内在精神被缰死而虚伪的教条所代替时，相信道家 学说的哲人们便会站出来宣布：圣人不必把哀乐之情附着在善恶之中，而应当根据自然和人性的原则流露出一种超越而广博的情感。故《琴操》认为，当初伏羲造 琴，是为了“反其天真”。这些哲人用琴声将人们被囚禁心灵呼唤到大自然中去，让人们的情感自然而然地抒发出来，就象春天的花、夏天的风、秋天的雨和冬天的 雪。很多经典的琴曲，如《渔樵问答》、《平沙落雁》、《酒狂》、《渔舟唱晚》等等，都体现了道家的精神。

　　德国《法兰克福评论》（1986年5月10日）评价成公亮弹奏的琴，好象是“从 大自然中窃听来的音响和动静。”不过，中国人不会把西方人那样把大自然分析得十分复杂，他们只是简单地分为“五行”，即金、木、水、火、土五种基本物质， 甚至只归结为阴阳两种性质，因为他们更多地把自然看成是有生命的。于是他们的“窃听器”－－琴，也只有宫、商、角、徵、羽五个音，弹出的声音有高有低，归 结为清、浊两个对比，这便是《礼记》中记载的舜作“五行之琴”的原理。宇宙的规律告诉人们，最简单的法则才能带来最丰富的变化。

　　成公亮先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格，这个琴派具有三百年的历史，善于变换指法。运用这些指 法，成公亮把声音处理得细腻丰富，充分表达内心的情感。“秋籁”是一张音色柔和的琴，你在听秋籁时，琴弦发出的声音，手指在琴弦上滑动的声音，甚至成公亮 随着旋律起伏呼吸声，共同构成了完整的音乐，这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的。日本当代哲人加滕周一的评价指出了这一特色：他认为成公亮的琴表 现了“内心情感的极致”。

　　执教于南京艺术学院音乐系的成公亮，除了用弹奏的方法体验古琴的精神之外，象一切学者一样，钻研琴学理论也是他的当行本色。在这方面，他的打谱工作显 得尤为突出。古代的琴谱是用汉字偏旁和笔划组成的“减字谱”，不直接指示声音，而是一种手法谱。《红楼梦》八十六回中，贾宝玉看见琴谱中“‘大’字旁边 ‘九’字加一勾，中间又添个‘五’”字。”林黛玉解释说：　“这‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的‘九徽’，这一勾加‘五’字是右手钩‘五弦’，并 不是一字，乃是一声。”成公亮把这种工作称作音乐考古。不过他认为：古琴的记谱方法尽管神秘而疏简，但却合法地宽容了琴人对原谱作适度的灵活处理以体现出 自己的理解和个性。历经数年，他己打出了《凤翔千仞》、《遁世操》、《孤竹君》、《忘忧》、《文王操》等古谱。千百年以前的美妙音乐，又回荡在现代的时空 之中。打谱工作，加深了成公亮对古琴的理解，他摸到了古琴最深厚而沉默的脉博。一九八九年，他费时半年打出的古曲《文王操》成为电视剧《孔子》的主题曲。 《韩诗外传》中记载，孔子向鲁国乐师师襄子学琴，由音声而知曲意，由曲意而知作曲之人，指出这是周文王所作的《文王操》，令师襄子佩服不已。这是一首少见 的古老而博大真诚的儒家音乐。一九九七年，在中国交响乐团的伴奏下，成公亮演奏的《文王操》再次获得了古代和现代音乐交融后的新生命和新魅力。

　　作为一个现代琴人，成公亮并不想让他的琴变得十分地孤独甚至傲慢，他希望用琴来结交更多的朋友，探索更多的表现形式。两次在欧洲及日本、香港的演出和 讲学，都引起了人们对古琴的惊叹。在欧洲期间，他结识了荷兰长笛演奏家柯利斯·亨兹（CHRIS HINZE），他们用各自的乐器进行了一次即兴的合奏。并且用家乡的风景把这次演奏称为“太湖和风车的对话”。亨兹出版了这次对话的唱片《中国梦》

　　一九六０年，二十岁的成公亮毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业，五年后，毕 业于该学院民族音乐理论作曲系。至今，他已经弹了四十多年的琴了。中年是人生的秋天，秋天是成熟的季节，是中国诗歌中吟唱得最多的季节。她有着圆润的格调 和丰富的色彩，有着深沉的体验和镇定的冥想。她带着无限的感伤，但又不失天真的心境和平淡的微笑，这一切如果写成音乐的话，“秋籁”二字是最理想的曲名。

　　成公亮就是秋籁。　

（撰文 徐兴无）

Macavity - The Mystery Cat

Macavity - The Mystery Cat

a poem by T S Eliot

Macavity's a Mystery Cat: he's called the Hidden Paw--
For he's the master criminal who can defy the Law.
He's the bafflement of Scotland Yard, the Flying Squad's despair:
For when they reach the scene of crime--Macavity's not there!

Macavity, Macavity, there's no on like Macavity,
He's broken every human law, he breaks the law of gravity.
His powers of levitation would make a fakir stare,
And when you reach the scene of crime--Macavity's not there!
You may seek him in the basement, you may look up in the air--
But I tell you once and once again, Macavity's not there!

Macavity's a ginger cat, he's very tall and thin;
You would know him if you saw him, for his eyes are sunken in.
His brow is deeply lined with thought, his head is highly doomed;
His coat is dusty from neglect, his whiskers are uncombed.
He sways his head from side to side, with movements like a snake;
And when you think he's half asleep, he's always wide awake.

Macavity, Macavity, there's no one like Macavity,
For he's a fiend in feline shape, a monster of depravity.
You may meet him in a by-street, you may see him in the square--
But when a crime's discovered, then Macavity's not there!

He's outwardly respectable. (They say he cheats at cards.)
And his footprints are not found in any file of Scotland Yard's.
And when the larder's looted, or the jewel-case is rifled,
Or when the milk is missing, or another Peke's been stifled,
Or the greenhouse glass is broken, and the trellis past repair--
Ay, there's the wonder of the thing! Macavity's not there!

And when the Foreign Office finds a Treaty's gone astray,
Or the Admiralty lose some plans and drawings by the way,
There may be a scap of paper in the hall or on the stair--
But it's useless of investigate--Macavity's not there!
And when the loss has been disclosed, the Secret Service say:
"It must have been Macavity!"--but he's a mile away.
You'll be sure to find him resting, or a-licking of his thumbs,
Or engaged in doing complicated long division sums.

Macavity, Macavity, there's no one like Macacity,
There never was a Cat of such deceitfulness and suavity.
He always has an alibit, or one or two to spare:
And whatever time the deed took place--MACAVITY WASN'T THERE!
And they say that all the Cats whose wicked deeds are widely known
(I might mention Mungojerrie, I might mention Griddlebone)
Are nothing more than agents for the Cat who all the time
Just controls their operations: the Napoleon of Crime!

Hiroshima - Obon (2005)

http://www.verycd.com/topics/2803416/

专辑介绍：

©2005 Heads Up

Hiroshima 广岛，一支在美国很有名的现代爵士乐队，是一队七人组合。所有成员都是美籍日本人，所以相当不容易分类，但是他们是在美国发展，大家可以把他们当成美国乐队看待。

在亚洲，玩smooth的乐手是很少见的，即使是西化较早的日本尽管有很深的爵士情结，但是能被smooth界公认的也只有 Jeff Kashiwa和Kazu Matsui两位，还有的就是这个以因二战而出名的广岛为名Hiroshima了。而他们能在美国市场打拼并受到广泛认可近20年，可见这个由Dan Kuramoto和Jun Kuramoto夫妻为核心的东方乐团还是有它的独到之处，其原因可能就是他们创新地把日本古乐器和洋sax等乐器来了个大融合，而且丝毫没有减少 smooth这种音乐的时尚气息，正是这样的新奇又和谐的组合牢牢抓住了西方人的心。

他们05年的这张新专辑还是保持了他们一贯的东西合壁的风格，卖点还是Jun Kuramoto弹奏的Koto(日本古筝), 还有吹奏乐器Shakuhachi(尺八)和Saxphone的交织。当然，对于Hiroshima来说，在总体风格无法改变的情况下，如何在细节上处理地更精彩是他们精益求精的目标。

日本御盆节（Obon）：御盆节即盂兰盆节，又称“魂祭”、“灯笼节”，在七月十五日。虽然这个节日与中国的中元节时间相近，又和佛教的盂兰盆节有关，但比较类似中国的清明节——日本许多家族都会趁此到墓园扫墓，并迎接祖先亡灵重返阳世。

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"China Latina"这首音乐, 整首歌曲瀰漫著清新的阳光气息, 开首以清脆的敲击节奏带起令人精神的节拍, 流畅色士风的吹奏助力同时在音乐中穿梭, 相当优美; 而Koto轻巧的弹奏更是重点所在, 更令音乐的诗意色彩丰富起来, 靚得美不胜收, 令人一听再听!!

"Kototsu-han (san kyoku)"这首音乐, 开首的Shakuhachi声带著缠绵的味道, 很特别!! 而Koto的弹奏点缀, 加强了优美的气氛, 玩得相当不错!!

"Obon Two-Five"这首音乐, 开首的长笛和Koto合奏, 有如有一种步风足影的感觉, 富有精彩的特色!! 敲击手的演奏将音乐气氛提昇, 配合有气势的叫声, 再加上其他乐手不断在互相辉映, 将全首音乐玩得热闹精彩, 动感澎湃!!

"aris (ici avec moi)"这首音乐, 很有日本古都风味, June的Koto弹奏, 充份将繽纷浪漫味道在音乐中呈现出来, 敲击手轻巧清脆的点缀, 诗意尽显, 另一首高水準之作!!

"Heritage"这首音乐, 给人一种在繁星下细诉的情怀, 节奏柔和浪漫, 钢琴声和Koto声, 互相和应, 很动人!! 长笛声的吹奏, 加添了几分怀缅的情感, 简单而舒怀, 不错!!

专辑曲目:

01. Swiss Ming 4:56
02. China Latina 4:23
03. Kototsu-Han (San Kyoku) 5:16
04. Atomic Café 5:02
05. Obon Two-Five 5:07
06. One Thursday Morning 5:28
07. Mr. Robben 5:13
08. Paris (Ici Avec Moi) 4:34
09. Pharoah 5:04
10. The Lighthouse 5:33
11. Heritage 4:09

Fourplay - Heartfelt (2002)

http://www.verycd.com/topics/37194/

这是瑞士尖端音响名厂 GOLDMUND 的老板非常推崇的一款试音唱片。他声称自己当时就在现场，而录音效果的回放竟可以还原出90%以上的真实度，当然，这是在 GOLDMUND这样高级的音响器材中才有的聆听感受。虽然发烧友都愿意将碟片的音质作为自己音响的“唯一对手”，但事实上，像这类“味精”放得少之又少的录音，在大多数普通系统中播放并不讨巧。你可能根本无法体会到其中高度像真的乐器音质、分离度和深阔度惊人的录音场，以及活生感如在当前的气氛。所以，如果你现在还无法领会唱片中如幻似真的旋律效果，甚至觉得里面的音乐有些真实得难以全部听完，没有关系，先把这张CD暂时“雪藏”起来，等到换了一套顶班的家当后，再把它拿出来听一下，那时你自然会领受到这张唱片的奇妙和威力。

同样的，这也是一张非常棒的JAZZ经典天碟，由著名的FOUR PLAY乐队演绎。该乐队以键盘手Bob James为首，另外的三名成员分别是NATHAN EAST，LARRY CARLTON和HARVEY MASON！大碟以酣畅淋漓的旋律，以精致典雅的演绎，以宽阔雄厚的音场，以无可比拟的录音，成为了JAZZ史上最伟大的经典大碟之一！

于乐手：

1991年至今，成军十一年 ，不论是各人或是整个团体在这期间都拥有杰出的成绩单，拿下无数奖项、荣誉等，想到爵士乐，就会想起他们在爵士乐坛的辉煌成绩，喜欢爵士的人都会听过爵士四人行（Fourplay）的名字。而即将来临的9月，他们将首次到访新加坡，举办有史以来在新加坡的首个演唱会！

成军十年，得奖无数

过去十年来最受欢迎的跨界爵士乐（Crossover Jazz）演奏团体，说是爵士四人行，他们应该当之无愧。1991年乐团成立，由钢琴手Bob James当任团长，目前的成员包括了吉他手Larry Carlton、鼓手Harvey Mason以及贝斯手Nathan East。至于，曾经是创始团员的吉他手Lee Ritenour，在1998年乐团录制《4》这张专辑时，因为无法兼顾自己创办的i.e. Music唱片公司而离开，改由Larry Carlton入替。

新吉他手vs旧吉他手

谈到Larry Carlton，不得不提他不久前在葛莱美与Steve Lukather一起获得的最佳流行音乐专辑《No Substitutions – Live In Osaka》。他与Lee Ritenour都是加州地区出身的顶尖吉他好手，交情也匪浅。团员更换后，作品风格之基调依旧不变；但可以感觉到的是Larry Carlton的吉他弦音比Lee Ritenour有更强的节奏感。

全新出辑《Heartfelt》发行了！

在7月23日，爵士四人行发行了他们的最新专辑《Heartfelt》，这也是他们自1991年发行他们的首张专辑《Fourplay》以来的第八张专辑。这也是他们加盟 RCA新东家以来的首个杰作。新作品拋开传统，把他们全新的风格注入其中，希望让歌曲散发更大的魅力、更独特的韵味。而听过《Heartfelt》这张专辑的人都会赞同，他们全新的风格是非常的成功的。


专辑曲目:

1.Galaxia-05:45
2.That's The Time -06:44
3.Break It Out-05:43
4.Rollin'-04:11
5.Let's Make Love -03:56
6.Heartfelt-06:59
7.Tally Ho!-05:55
8.Cafe L'amour-05:18
9.Ju-Ju-05:27
10.Goin' Back Home-05:58
11.Karma-05:28
12.Making Up-04:35

刘若英 - 我的失败与伟大（2003）

http://www.verycd.com/topics/220308/

专辑介绍：

在新专辑《我的失败与伟大》中，邀请到的制作人与词曲作者，几乎都是以前没有机会与刘若英合作的优秀创作人，刘 若英自己也在新专辑里写了两首歌词，首度在歌词里表露过去式及现在式的爱情观；同时新专辑的封面拍摄更是将大队人马浩浩荡荡的穿过千山万水，拉到新疆中俄 边境的喀纳斯湖进行拍摄。

新专辑请来了制作人陈子鸿、陈伟、陈珊妮三陈鼎力来为新的刘若英操刀，词曲作者更是一时之选，请来名作词人包括姚谦、周耀辉、天天等；作曲者则包括伍思凯、顺子、蔡健雅、陈珊妮、王美莲等多位创作歌手跨刀力作，大胆起用全新组合，要让歌迷们听到不一样的刘若英。

第一首主打歌《分开旅行》请来师兄黄立行及师姐戴爱玲助阵。虽然刘若英与黄立行首次合作，但无论是录音及拍摄MV，这对师兄妹都因为各有各忙而各录各的，大叹彼此真是“无缘人”。

为 了配合《分开旅行》的主题，两人于MV内扮演一对意见不合吵架的情侣，只好各自到不同地方旅行，俨如毕彼特、茱丽亚罗拔丝电影《爱情请枪》的MV 版。虽然有得去旅行，但刘若英与黄立行获得的待遇却有差别，刘若英到新疆体验当地风土民情，包括回族、哈萨克族、图瓦族等各族的牧羊人，全围着她跳舞，就 连羊群也被她的歌声感染，变成“灵羊”，竟然也会跟着音乐跳跃；反之，黄立行一个人到了经常闹鬼的北宜公路旅行，不禁抱怨，为甚么他不能出国旅行呢？

刘 若英也在专辑里自己填了两首歌词《似水年华》与《我的眼前的幸福》。奶茶表示：《似水年华》是对过往爱情的追忆，《我的眼前的幸福》则是我对现在式爱情的 态度。在《我的眼前的幸福》歌词里做了以往的突破，她说：“以前我的歌词都是比较悲观的，这一次是我第一次写正面的爱情态度。”为此她还一度不好意思交出 写好的歌词，怕用词太浅显会被同事笑！

奶茶表示：“以前面对感情会觉得既然都料想到结果，乾麻要去淌这一遭混水？于是时间从身边流过，那 些追求者也都成了过客，结果什么都没发生，现在会认真的看待眼前的幸福，不再想太多让自己一再错过。”显少在媒体前提及自己爱情的刘若英，则首度在歌词里 剖析了自己的爱情态度。

制作助理出身的刘若英，对自己的专辑制作一向十分投入，但这一次她却说是第一次没有在制作时对歌词及编曲一首一首挑剔，“因为姚谦比我更难搞、更挑剔”奶茶说，所以这一次奶茶更专心的做好歌手角色，也碰撞出了更多新的火花！

除 了专辑制作用心之外，专辑的封面拍摄更是花费苦心，新专辑整个封面的拍摄特别将大队人马的工作人员，浩浩荡荡的穿越千山万水拉到位于新疆最北边中俄边境的 喀纳斯湖拍摄，这趟行程千山万水的程度，可以从奶茶几近环游世界的飞行历程中可见一斑，首先奶茶从台北飞到北京为电视剧《张爱玲传奇》配音，接着在飞到威 尼斯参加威尼斯影展的评审工作，再由威尼斯飞回上海上通告，接着再到香港跟工作人员会合采购专辑造型服，再飞到上海转机至乌鲁木齐，从乌鲁木齐再飞到阿勒 泰市，最后从阿勒泰市做三个半小时的车，从终于到达目的地喀纳斯湖。虽然如此峰回路转，但在一到达目的地之后，看到当地如诗如画的景色，不仅只有奶茶连所 有的工作人员都觉得如此的「一万八千里路的千山万水」的确是值得的。

在出发到新疆前，师傅张艾嘉特别问了刘若英：“为什么不在台北附近找 景，要如此千里迢迢到新疆？”奶茶说：“这可能跟我的音乐有关吧！有些事别人可能轻松一点，但我的歌需要一些生活的历练和考验，必须有这样的过程。那些简 单的事就交给别人做吧！这些需要冒险的事就交给我们这群希望有一些新鲜、刺激，不服输的个性的人来做。”而一到达目的地，刘若英便相信这一次到新疆绝对是 一趟很有收获的冒险。

新疆的喀纳斯湖位于高纬度区，白天的时间特别长，每天早上七点日出，晚上九点才日落，一天简直可以当两天用，一天的 日夜温差高达摄氏28度，同时新疆让刘若英印象深刻的就是一天当中可以经历四季的变化，由于新疆的特殊地理环境，一早起来看到冬天的结霜草地、起雾的原 野，日出后看到春天飘着山岚的湖面，日正当中看见夏日明亮透彻的蓝天，日落的傍晚看见秋天整片金黄的针叶林，让刘若英直喊：“我简直是到了仙境拍封面！” 刘若英也开玩笑的表示：“在出发前我特别查了当地的气象报告，温度是26度到零下2度，我实在不懂这有什么好报的，就直接告诉你四季的衣服都要带就对 了！”

也许是因为优美景色特别能提振精神，让刘若英在新疆进行繁忙的拍摄工作，一点也不觉得累，特别是在零下2度的气温下，穿著单薄的造 型服站在水气特别重的湖边进行拍摄工作整整一个钟头，奶茶也从不曾喊过一句冷！直到奶茶下了镜头，身体不由自主的全身颤抖，才发觉寒风的刺骨，最后在七、 八个工作人员用身体当暖暖包抱着刘若英为她取暖，身体才稍微听话。

而在喀纳斯湖畔拍摄照片时，除了必须忍受低温外，同时也必须慎防水怪出没！因当工作人员到达拍摄地点时，当地人便慎重的警告工作人员喀纳斯湖曾有水怪出没，由于曾在网站上看过这则介绍，又看到当地人如此慎重警告，让所有工作 人员在拍摄时更是战战兢兢、小心奕奕的提防水怪的出现，不过身处在湖中拍照也是最近距离靠近传说中的水怪的奶茶不但不害怕，反而兴奋的想一睹水怪的庐山真 面目，当拍摄工作顺利的结束后，湖中只有山水的倒影并未出现水怪的踪迹，所有工作人员都大感幸运时，奶茶还开玩笑的表示有些遗憾哩！不过这些辛苦的过程在 看到拍摄的成果之后，奶茶及工作人员都大呼值得！

专辑曲目:

01.我的失败与伟大
02.分开旅行
03.开始的那句话
04.原来你也在这里
05.换我先吻你
06.我的眼前的幸福
07.什么时候
08.如何让你懂
09.似水年华
10.下楼谈恋爱
11.蝴蝶

Josh Groban - Closer (2003)

http://www.verycd.com/topics/23581/

　　年轻的Josh Groban是最近两年成长起来的一名非常优秀的古典流行男歌手。Josh Groban出生在美国加利福尼亚州的重镇洛杉矶，是一名土生土长的洛杉矶男孩，同时也是一名非常正统的歌手，七年级开始就开始唱歌，他从学校的时候就加入了学校的合唱团，并且顺理成章的在长大之后进入了Interlochen Arts Program学习进修，在那里，Josh Groban非常认真的听了每一节音乐课，并且开始在当地的一些音乐剧院的表演中登台演出。很快，他的演唱才华就被“伯乐”相中，非常富有经验的制作人兼歌曲作者David Foster非常看好他的能力和前途，从此，Josh Groban就开始跟随David Foster参加表演。

　　Josh Groban在1998年非常成功的参加了于不久前被“终结者”阿诺德·施瓦辛格所取代的加利福尼亚州前任州长，民主党人格雷·戴维斯(Grey Davis)的州长就职仪式的节目表演。1999年，在格莱美颁奖典礼前，Josh Groban被David Foster选中，代替由于身体原因未能出席的Andrea Bocelli和著名的加拿大天后Celine Dion一起排演《The Prayer》。随后在David Foster的帮助下，尽管仍然在大学里进修，但是Josh Groban还是接受了Warner Bros. Records唱片公司的合同，Josh Groban正式成为了一名签约歌手。

　　Josh Groban在和Warner Bros. Records唱片公司签约之后暂时停止了自己在大学的学业，而非常投入的在David Foster的身边着手自己的第一张个人专辑的制作。2001年，对于年仅20岁的Josh Groban来说是具有里程碑意义的，他的第一首单曲出现在了好莱坞大导演史蒂芬·斯皮尔伯格的科幻大片《人工智能(A.I.: Artificial Intelligence)》的电影原声碟中，在这首由Josh Groban和Lara Fabian合唱的单曲《For Always》发行后不久，Josh Groban又在电视节目《Ally McBeal》中频频亮相。2001年11月20日，Josh Groban的首张个人专辑《Josh Groban》终于发行，虽然在专辑发行之后的第一周，在Billboard排行榜中仅仅名列第127位，但是随着在2002年Josh Groban在电视和各大媒体的露脸次数逐渐增多，这张专辑的销量也节节攀升，并且在最高的时候排在了排行榜第八位，专辑的总销量也超过了200百万张，Josh Groban成为了一个明星。

　　此后的时间里，Josh Groban参加了更多的媒体节目和宣传活动，他还参加了在挪威首都奥斯陆举行的诺贝尔和平奖颁奖典礼上的文艺演出，同时Josh Groban又发行了自己的第一张现场专辑《Josh Groban in Concert》。Josh Groban又和The Corrs，Sting，Lionel Richie以及前Boyzone乐团成员Ronan Keating等歌星一起参加了在罗马教廷举行的演唱活动，通过一系列的推广之后，Josh Groban渐渐的成为了一名世界性的歌星。2003年11月11日，Josh Groban的第二张个人专辑《Closer》正式发行。

专辑曲目:

1. Oceano
2. My Confession
3. Mi Mancherai (Il Postino)
4. Si Volvieras a Mi
5. When You Say You Love Me
6. Per Te
7. All'improvviso Amore
8. Broken Vow
9. Caruso (Dalla)
10.Remember When It Rained
11.Hymne a l'Amour
12.You Raise Me Up
13.Never Let Go