Tuesday, September 28, 2010

Anatole Kaletsky: Blaming China Won’t Help the Economy

September 26, 2010

Blaming China Won’t Help the Economy

By ANATOLE KALETSKY

London

IT is a safe bet that Asian currency intervention was not on the minds of Republican primary voters in Delaware this month when they selected a Tea Party favorite, Christine O’Donnell, as their Senate candidate. But the pendulum swings in American politics are a key concern of Wen Jiabao and Naoto Kan, the prime ministers of China and Japan, respectively, who both met with President Obama in New York on Thursday, with the loss of American jobs to Asian competition high on the agenda.

[......]

With Chinese economic policy now serving as a model for other Asian countries, Japan was faced with a stark choice: back United States criticisms that China is artificially keeping down the value of its currency, the renminbi, or emulate China’s approach. It is a sign of the times that Japan chose to follow China at the cost of irritating America.

Japan’s action suggests that, in the aftermath of the recent financial crisis, the dominance of free-market thinking in international economic management is over. Washington must understand this, or find itself constantly outmaneuvered in dealings with the rest of the world. Instead of obsessing over China’s currency manipulation as if it were a unique exception in a world of untrammeled market forces, the United States must adapt to an environment where exchange rates and trade imbalances are managed consciously and have become a legitimate subject for debate in international forums like the Group of 20.

Market fundamentalists who feel that government interference with free markets is anathema should be reminded that, by today’s dogmatic standards, Ronald Reagan is one of the great manipulators of all time. He presided over two of the biggest currency interventions in history: the Plaza agreement, which devalued the dollar in 1985, and the Louvre accord of 1987, which brought this devaluation to an end.

The fact is that the rules of global capitalism have changed irrevocably since Lehman Brothers collapsed two years ago — and if the United States refuses to accept this, it will find its global leadership slipping away. The near collapse of the financial system was an “Emperor’s New Clothes” moment of revelation.

[......]

Which brings us back to Delaware. What if America decides to ignore the global reinvention of capitalism and opts instead for a nostalgic rerun of the experiment in market fundamentalism? This would not prevent the rest of the world from changing course.

Rather, it would make it likely that the newly dominant economic model will not be a product of democratic capitalism, based on Western values and American leadership. Instead, it will be an authoritarian state-led capitalism inspired by Asian values. If America opts, for the first time in history, for nostalgia and ideology instead of pragmatism and progress, then the new model of capitalism will probably be made in China, like so much else in the world these days.

Anatole Kaletsky, the chief economist of a Hong Kong-based investment advisory firm, is the author of “Capitalism 4.0: The Birth of a New Economy in the Aftermath of Crisis.”

Sunday, September 26, 2010

The View From There (Excerpts)

by James Fallows

"I still shiver as I remember trying to page through economics texts by the flicker from candles while clad in overcoat, scarf, and little knitted gloves with the fingertips cut off, in the 4 p.m. December twilight in a library at Oxford. I fear that the circumstances made me less respectful of the views of the English economic theorists I was reading. My wife-to-be had what we considered a wonderful job, handling rats in an experimental-psych laboratory. England’s tenderhearted animal-protection laws dictated that the rat buildings, unlike the people buildings, be fully heated, so I went to see her as often as I could."

"By now I should have programmed auto-text keys to use when transcribing interviews, so that I can plug in the rote passage about “our 5,000 years of history” or “the world’s longest continuous civilization” with one stroke. But I have encountered virtually no lecturing from Chinese friends, officials, students, passersby, or interviewees."

Monday, September 13, 2010

Running log (very incomplete)

CP = Central Park; NHS = Newtown High School

Mon, 9/13, CP
Tue, 9/14, CP
Thu, 9/23, CP
Fri, 9/24, CP

2011

Thu, 3/24, school gym

Tagline

Faith, Hope, and Love.

Three passions, simple but overwhelmingly strong, have governed my life: the longing for love, the search for knowledge, and unbearable pity for the suffering of mankind.

The rest is still unwritten.

My life is my argument.

Vision & Voice.

Serendipity.

Stratosphere.

Stroke of inspiration.

Godsend.

思者无疆

不气馁,有召唤,爱自由

砧声近报汉宫秋

人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。

Friday, August 13, 2010

中国江南丝竹十大金曲

专辑中文名: 中国江南丝竹十大金曲
艺术家: 纯音乐
资源格式: MP3
发行时间: 2000年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:

中国江南丝竹十大金曲

江南丝竹乐

泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐,其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏,有时加上一点轻打乐器,起点缀作用,是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器,常用的有:丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴,竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。合奏时,每件乐器既富鲜明个性又互相和谐,手法常用加花变奏。风格优雅华丽,曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实,细致含蓄的性格特色。

部分曲目介绍:

苏武牧羊

此曲约产生于辛亥革命后三、四年,曾长期流行于二、三十年代。传说作者是北京一位中学教师。内容采自古代历史故事:汉武帝时,中郎将苏武奉命出使匈奴,被匈奴贵族囚禁冰窟逼降,他饮雪吞毡,坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊,说要等公羊生子之后才能放他回朝。苏武不顾威胁利诱,不怕艰苦折磨,坚持十九年而终不屈服。它音调流畅,内容通俗,感情深切,因而流行较广。

琵琶词

此曲为广东大埔民间乐曲。相传南宋时由南疆之中原人民带去的中原音乐与当地民间音乐相结合,形成了一个风格独特的民间器乐乐种,人称“客家音乐”,又称“广东汉乐”。《琵琶词》与《怀古》均系其代表曲目,早年由潮州音乐名家传来沪上,渐成丝竹文曲之名曲。

寒江残雪

古代琴曲。此曲亦名“春思”。乐曲宛转细腻,表现了一幅初春寂静的江南映射着皓皓白雪,残冬将去,阳春即来的景象。

妆台秋思

根据琵琶曲《塞上曲》中同名乐段改编。讲述东汉丞相曹操重金迎回远嫁匈奴、博学多才的蔡文姬来完成《汉书》。文姬归汉后,面对妆台无限感慨的心情。

熏风曲

此曲亦名《虞舜熏风曲》,似今人托“舜弹五弦,以歌《南风》”之古意。其速中庸,温润典雅,于一般的丝竹乐队合奏外,人们更常以不同的两件或三、四件乐器组合演奏之,使其更趋文雅,即如孙裕德与陈永禄二人的洞箫、二胡合奏。而周氏兄弟扬琴与二胡合奏的《熏风曲》则又别具心心相印、珠联璧合之妙用。

汉宫秋月

此曲源自琵琶古调,丝竹文曲的表现不仅保留了原有的清凄委婉、深邃细腻的古代宫女苦闷哀怨之情,又在中段运用了丝竹配器之长,各声部竞相发挥,相得益彰,给人以一完满追求向往之激动。最后所有乐器均以大段慢板滚奏,表现了中天皓月渐渐西沉,大地归于寂静这意境。相传是根据东汉文人班彪之女、班固之妹班昭的一篇歌赋而作。乐曲以舒缓的节奏,描写了处在古代封建帝皇压迫和禁锢下的宫女们的悲惨遭遇,表达宫女对月伤情、望月思亲的心情。以悲凉、深邃、旷远为基调。

塞上曲

此曲反映汉朝王昭君被远嫁塞外,身居北国异地的思念故国之情。全曲由《宫怨春思》、《昭君怨》、《湘妃泪》、《妆台秋思》、《思汉》五段组成。

青莲乐府

本曲由《举标邀明月》、《雨打芭蕉》、《风入松》、《石上流泉》四首小曲连接而成的琵琶文板套曲,曲调柔和优美,始见于1819年华秋萍的“琵琶谱”。1895年又被收入李方圆的“南北派十三套大曲琵琶新谱”,概寄写“松石间意”和“举杯邀明月”之清趣,托为“青莲居士”李白所作,即名《青莲乐府》。二、三十年代由孙裕德倡入丝竹文曲,独树一帜,声闻遐尔。

浔阳夜色

浔阳(即九江)为古代往来八闽百粤之孔道,此曲亦源出“南北派十三套大曲琵琶新谱”,又名《浔阳琵琶》、《浔阳曲》。现广为流传的民乐合奏曲《春江花月夜》就是由当年沪上大同乐会的柳尧章氏首次据此曲改编而成,其曲名乃该会会长郑观文所命。而由上海国乐研究会孙裕德所提倡并保留至今的丝竹文曲《浔阳夜月》,则更能让人窥见该曲之历史原貌。与《春江花月夜》相比,此曲在江月清朗典雅之中,更多添了几分山野渔子、樵夫的劳动气息,令人有反朴归真之想。


专辑曲目:

中国江南丝竹十大金曲-01苏武牧羊
中国江南丝竹十大金曲-02琵琶词
中国江南丝竹十大金曲-03寒江残雪
中国江南丝竹十大金曲-04妆台秋思
中国江南丝竹十大金曲-05熏风曲
中国江南丝竹十大金曲-06汉宫秋月
中国江南丝竹十大金曲-07怀古
中国江南丝竹十大金曲-08塞上曲
中国江南丝竹十大金曲-09青莲乐府
中国江南丝竹十大金曲-10洵阳夜月

江南丝竹经典专辑——中国诗情

http://www.verycd.com/topics/137977/

专辑中文名: 江南丝竹经典专辑——中国诗情
艺术家: 纯音乐
资源格式: MP3
发行时间: 2000年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:
IPB Image



专辑简介:

中国民乐
变化纷呈
流传不息
她吟唱着自然景观与
社会的变迁
歌颂着劳动与爱情
演绎着神话历史和现实
她已构筑成中国文明史的回音壁 ....

  丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏,有时加上一点轻打乐器,起点缀作用,是一种道统的“细乐”演奏形式。

   关于江南丝竹的音乐特色,其实已有不少人作过论述。早在上个世纪五十年代,就有金祖礼在其《江南丝竹概述》讲义中拈出“小、轻、细、雅”四字来概括其音 乐风格。“小”是指乐队组织和乐曲结构大多是小型的,“轻”指音乐情趣侧重于轻快典雅,“细”指演奏风格上的精致细腻,“雅”指曲调优美秀雅,柔和清澈。 此后还不断有人进行新的概括,如“花、细、轻、小、活”,如“柔、细、轻”,如“绚丽、华彩、幽静、文雅、流畅、清越”等,现在又有乔建中先生的“精致、 柔婉、轻快、典雅”(《代序》)。这些概括都很准确,互相之间也没有太大的差别,可以作为把握江南丝竹音乐特征的指南。但是,我在聆听江南丝竹实际音响时 所感受到的,似乎更加具体一些。我感受到的是:江南丝竹的音响形态具有“细”的特点,旋律形态具有“密”的特点,节奏形态具有“稳”的特点。而所有这些, 又都是与江南文化直接相关。

  江南丝竹是由几种不同类型的乐器合奏而成的音乐形式。最少可以是两种,最多可达近十种甚至十余种。演奏中 最为常用的有笛、箫、笙、二胡、琵琶、扬琴、三弦等丝竹乐器和彩盆、拍板等打击乐器。这些乐器音色不同,音响效果不同,音乐的功能也有所不同,但在音响形 态上都表现出一个特点,即“细”。所谓“细”,是指音量较小,音质较轻,不同于唢呐、管子、锣鼓等室外乐器的洪亮、浑厚和凝重。由于各声部的乐器音响均以 细润、清亮为主,故整体的音乐效果也是清秀、明快、细腻。音响形态的“细”与江南景致、文物和音乐功能的特征有着直接的联系。就江南的自然景致和文物工艺 来说,细巧、清秀、精致是其共同特征。除音响的“细”外,欣赏中的另一强烈印象是旋律进行中的“密”,这与同为丝竹音乐的广东音乐、潮州弦诗或福建南音有 所区别,更与西北二人台、陕北民歌或河南梆子等中西部音乐有着根本不同。旋律形态的“密”也与江南的自然、人文有着密切的关系。就自然而言,江南气候温 润,物种繁多,造就了人的高密度的生存环境和生存状态。在江南,我们看不到一望无际的单一景色,它不像黄土高原那样一马千里长坡,不像茫茫草原那样一眼旷 漠无垠,也不像汪洋大海那样浩瀚而了无尽头。在任何一个有限的空间里,你都可以看到多样的景致和物类。人是密的,物是密的,景是密的,河流湖泊星罗棋布, 也是密的。那里的任何一个人,无论身在何处,他身边的景和物都够他看,也够他享用,够他起兴作比、寄托情思;他所要所求的就在身边,抬眼可见,也唾手可 得,所以不需要抬起头来眺望远方,内心中也就没有深长的呼唤。



专辑曲目:

01 五哥放羊
02 大河涨水沙浪沙
03 放马山歌
04 猜调
05 送郎
06 绣荷包
07 闹元宵
08 黄扬扁担
09 赶牲灵
10 小路
11 杨柳青
12 大红公鸡毛腿腿
13 对花
14 青海四季歌

Wednesday, August 11, 2010

"Big Four" record companies

Universal, Sony, Warner, and EMI.

Monday, August 09, 2010

成公亮 - 秋籁

秋 籁


  在别人眼里,成公亮是一位古琴演奏家。然而从中国传统的眼光来看,这样的称呼是不正确的。古代的琴弦是用蚕丝做的,弹起来细微得象呢喃细语。你可以来 听琴,但决不是为了你而演奏。琴是弹给自己和大自然听的,即使有第三个听众,也必须是自己和大自然的朋友,叫做“知音”,而这样的朋友往往少得可怜。上古 之时有个叫伯牙的人弹得一手好琴,另一个叫钟子期的人能够从琴音里听出“高山”和“流水”的意思来。后来,伯牙把琴毁了,发誓再也不弹,因为钟子期死了。 成公亮在弹奏《流水》时,会给来家中听琴的朋友们讲这个故事。

  琴之所以如此孤独,还在于她被中国人看成是最高贵的乐器,是圣贤和诗人的象征。 《风俗通》曰:“琴者乐之统,与八音并行,君子所常御。”所以,琴是众多乐器的统率,是君子随身携带的东西。传说之中,最早制造琴的人是伏羲,他不仅是传 说中的人类始祖,还是文明的开创者,因为他画出了《易经》中的八卦。此后又出了一个叫做大舜的圣人,他用琴声把分散在华夏大地上的各个部落汇成一个具有共 同语言的民族。孔夫子不仅是一位哲人,也是当时第一流的琴学家。陶渊明,东晋时期的大诗人,经常一个人坐在山间的巨石上,靠着枝干瘦劲的孤松,抚弄一张没 有弦的琴。他弹奏的是由风声、水声和鸟鸣组成的天籁。古代文献中所记载的著名古琴和琴曲,其名称往往来自汉语中最雅致的词汇。关于琴和弹琴人的故事,都是 益人心智的神话。琴的意义,远远超越了音乐,成了整个中国文化和理想人格的象征。

  成公亮有一张明代制造的琴,名字叫“忘忧”。而成公亮往往用她弹奏《潇湘水 云》、《龙朔操》(《昭君怨》)等充满忧患、怨恨、凄迷和伤感的曲子。前者表现了一位古代君子伫足烟波云水之间,凝望残破的河山。后者表现了一位具有深沉 远智的美人,无奈而忍恨地将自己的命运交给历史去安排,汉家女儿的红颜,消褪于朔北大漠的风沙之中。这样的事情,成公亮当然没有经历过,但是他和很多中国 的君子一样,在艰辛的生活磨难中,失去了很多个人的自由和家庭的快乐。他是一个慈父,独自抚养并教育出了可爱的女儿;他是一个孝子,细心照顾并送走了白发 苍苍的老母。他仿佛命里注定要如此地生活,因为这样的生活使他体验和把握了那些曲子的内在品质,锻炼出爱的精神。他拔动起一根根琴弦,时而深沉,时而凄 厉,他把他的生活细细地说给你听,同时,他的心灵却在琴弦上得到了升华。那些苦难的事情用琴来诉说,竟充满了诗意。

  成公亮最心爱的宝物,是一张叫做“秋籁”的古琴,她出生于一千二百八十二年前, 唐玄宗开元三年。“秋籁”的意思是“秋天的声音”。这个名字体现了中国一切传统艺术的哲理:与自然相融合。成公亮试图在弹奏中体现这种富有道家意味的精 神,因而他的弹奏散发着自由、任性,超越时空的气息和率真有趣的人情味。儒家往往把琴作为提高道德修养的工具,通过弹琴,使自己的感情和欲望束缚在高尚的 道德和理性之中。故《白虎通德论》曰:“琴者,禁也,所以禁止淫邪,正人心也。”而当社会变得昏暗,道德的内在精神被缰死而虚伪的教条所代替时,相信道家 学说的哲人们便会站出来宣布:圣人不必把哀乐之情附着在善恶之中,而应当根据自然和人性的原则流露出一种超越而广博的情感。故《琴操》认为,当初伏羲造 琴,是为了“反其天真”。这些哲人用琴声将人们被囚禁心灵呼唤到大自然中去,让人们的情感自然而然地抒发出来,就象春天的花、夏天的风、秋天的雨和冬天的 雪。很多经典的琴曲,如《渔樵问答》、《平沙落雁》、《酒狂》、《渔舟唱晚》等等,都体现了道家的精神。

  德国《法兰克福评论》(1986年5月10日)评价成公亮弹奏的琴,好象是“从 大自然中窃听来的音响和动静。”不过,中国人不会把西方人那样把大自然分析得十分复杂,他们只是简单地分为“五行”,即金、木、水、火、土五种基本物质, 甚至只归结为阴阳两种性质,因为他们更多地把自然看成是有生命的。于是他们的“窃听器”--琴,也只有宫、商、角、徵、羽五个音,弹出的声音有高有低,归 结为清、浊两个对比,这便是《礼记》中记载的舜作“五行之琴”的原理。宇宙的规律告诉人们,最简单的法则才能带来最丰富的变化。

  成公亮先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦,在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格,这个琴派具有三百年的历史,善于变换指法。运用这些指 法,成公亮把声音处理得细腻丰富,充分表达内心的情感。“秋籁”是一张音色柔和的琴,你在听秋籁时,琴弦发出的声音,手指在琴弦上滑动的声音,甚至成公亮 随着旋律起伏呼吸声,共同构成了完整的音乐,这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的。日本当代哲人加滕周一的评价指出了这一特色:他认为成公亮的琴表 现了“内心情感的极致”。

  执教于南京艺术学院音乐系的成公亮,除了用弹奏的方法体验古琴的精神之外,象一切学者一样,钻研琴学理论也是他的当行本色。在这方面,他的打谱工作显 得尤为突出。古代的琴谱是用汉字偏旁和笔划组成的“减字谱”,不直接指示声音,而是一种手法谱。《红楼梦》八十六回中,贾宝玉看见琴谱中“‘大’字旁边 ‘九’字加一勾,中间又添个‘五’”字。”林黛玉解释说: “这‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的‘九徽’,这一勾加‘五’字是右手钩‘五弦’,并 不是一字,乃是一声。”成公亮把这种工作称作音乐考古。不过他认为:古琴的记谱方法尽管神秘而疏简,但却合法地宽容了琴人对原谱作适度的灵活处理以体现出 自己的理解和个性。历经数年,他己打出了《凤翔千仞》、《遁世操》、《孤竹君》、《忘忧》、《文王操》等古谱。千百年以前的美妙音乐,又回荡在现代的时空 之中。打谱工作,加深了成公亮对古琴的理解,他摸到了古琴最深厚而沉默的脉博。一九八九年,他费时半年打出的古曲《文王操》成为电视剧《孔子》的主题曲。 《韩诗外传》中记载,孔子向鲁国乐师师襄子学琴,由音声而知曲意,由曲意而知作曲之人,指出这是周文王所作的《文王操》,令师襄子佩服不已。这是一首少见 的古老而博大真诚的儒家音乐。一九九七年,在中国交响乐团的伴奏下,成公亮演奏的《文王操》再次获得了古代和现代音乐交融后的新生命和新魅力。

  作为一个现代琴人,成公亮并不想让他的琴变得十分地孤独甚至傲慢,他希望用琴来结交更多的朋友,探索更多的表现形式。两次在欧洲及日本、香港的演出和 讲学,都引起了人们对古琴的惊叹。在欧洲期间,他结识了荷兰长笛演奏家柯利斯·亨兹(CHRIS HINZE),他们用各自的乐器进行了一次即兴的合奏。并且用家乡的风景把这次演奏称为“太湖和风车的对话”。亨兹出版了这次对话的唱片《中国梦》

  一九六0年,二十岁的成公亮毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业,五年后,毕 业于该学院民族音乐理论作曲系。至今,他已经弹了四十多年的琴了。中年是人生的秋天,秋天是成熟的季节,是中国诗歌中吟唱得最多的季节。她有着圆润的格调 和丰富的色彩,有着深沉的体验和镇定的冥想。她带着无限的感伤,但又不失天真的心境和平淡的微笑,这一切如果写成音乐的话,“秋籁”二字是最理想的曲名。

  成公亮就是秋籁。 

(撰文 徐兴无)

Sunday, August 08, 2010

Macavity - The Mystery Cat

Macavity - The Mystery Cat

a poem by T S Eliot

Macavity's a Mystery Cat: he's called the Hidden Paw--
For he's the master criminal who can defy the Law.
He's the bafflement of Scotland Yard, the Flying Squad's despair:
For when they reach the scene of crime--Macavity's not there!

Macavity, Macavity, there's no on like Macavity,
He's broken every human law, he breaks the law of gravity.
His powers of levitation would make a fakir stare,
And when you reach the scene of crime--Macavity's not there!
You may seek him in the basement, you may look up in the air--
But I tell you once and once again, Macavity's not there!

Macavity's a ginger cat, he's very tall and thin;
You would know him if you saw him, for his eyes are sunken in.
His brow is deeply lined with thought, his head is highly doomed;
His coat is dusty from neglect, his whiskers are uncombed.
He sways his head from side to side, with movements like a snake;
And when you think he's half asleep, he's always wide awake.

Macavity, Macavity, there's no one like Macavity,
For he's a fiend in feline shape, a monster of depravity.
You may meet him in a by-street, you may see him in the square--
But when a crime's discovered, then Macavity's not there!

He's outwardly respectable. (They say he cheats at cards.)
And his footprints are not found in any file of Scotland Yard's.
And when the larder's looted, or the jewel-case is rifled,
Or when the milk is missing, or another Peke's been stifled,
Or the greenhouse glass is broken, and the trellis past repair--
Ay, there's the wonder of the thing! Macavity's not there!

And when the Foreign Office finds a Treaty's gone astray,
Or the Admiralty lose some plans and drawings by the way,
There may be a scap of paper in the hall or on the stair--
But it's useless of investigate--Macavity's not there!
And when the loss has been disclosed, the Secret Service say:
"It must have been Macavity!"--but he's a mile away.
You'll be sure to find him resting, or a-licking of his thumbs,
Or engaged in doing complicated long division sums.

Macavity, Macavity, there's no one like Macacity,
There never was a Cat of such deceitfulness and suavity.
He always has an alibit, or one or two to spare:
And whatever time the deed took place--MACAVITY WASN'T THERE!
And they say that all the Cats whose wicked deeds are widely known
(I might mention Mungojerrie, I might mention Griddlebone)
Are nothing more than agents for the Cat who all the time
Just controls their operations: the Napoleon of Crime!

Saturday, August 07, 2010

Hiroshima - Obon (2005)

http://www.verycd.com/topics/2803416/

专辑介绍:

©2005 Heads Up

Hiroshima 广岛,一支在美国很有名的现代爵士乐队,是一队七人组合。所有成员都是美籍日本人,所以相当不容易分类,但是他们是在美国发展,大家可以把他们当成美国乐队看待。

在亚洲,玩smooth的乐手是很少见的,即使是西化较早的日本尽管有很深的爵士情结,但是能被smooth界公认的也只有 Jeff Kashiwa和Kazu Matsui两位,还有的就是这个以因二战而出名的广岛为名Hiroshima了。而他们能在美国市场打拼并受到广泛认可近20年,可见这个由Dan Kuramoto和Jun Kuramoto夫妻为核心的东方乐团还是有它的独到之处,其原因可能就是他们创新地把日本古乐器和洋sax等乐器来了个大融合,而且丝毫没有减少 smooth这种音乐的时尚气息,正是这样的新奇又和谐的组合牢牢抓住了西方人的心。

他们05年的这张新专辑还是保持了他们一贯的东西合壁的风格,卖点还是Jun Kuramoto弹奏的Koto(日本古筝), 还有吹奏乐器Shakuhachi(尺八)和Saxphone的交织。当然,对于Hiroshima来说,在总体风格无法改变的情况下,如何在细节上处理地更精彩是他们精益求精的目标。

日本御盆节(Obon):御盆节即盂兰盆节,又称“魂祭”、“灯笼节”,在七月十五日。虽然这个节日与中国的中元节时间相近,又和佛教的盂兰盆节有关,但比较类似中国的清明节——日本许多家族都会趁此到墓园扫墓,并迎接祖先亡灵重返阳世。

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"China Latina"这首音乐, 整首歌曲瀰漫著清新的阳光气息, 开首以清脆的敲击节奏带起令人精神的节拍, 流畅色士风的吹奏助力同时在音乐中穿梭, 相当优美; 而Koto轻巧的弹奏更是重点所在, 更令音乐的诗意色彩丰富起来, 靚得美不胜收, 令人一听再听!!

"Kototsu-han (san kyoku)"这首音乐, 开首的Shakuhachi声带著缠绵的味道, 很特别!! 而Koto的弹奏点缀, 加强了优美的气氛, 玩得相当不错!!

"Obon Two-Five"这首音乐, 开首的长笛和Koto合奏, 有如有一种步风足影的感觉, 富有精彩的特色!! 敲击手的演奏将音乐气氛提昇, 配合有气势的叫声, 再加上其他乐手不断在互相辉映, 将全首音乐玩得热闹精彩, 动感澎湃!!

"aris (ici avec moi)"这首音乐, 很有日本古都风味, June的Koto弹奏, 充份将繽纷浪漫味道在音乐中呈现出来, 敲击手轻巧清脆的点缀, 诗意尽显, 另一首高水準之作!!

"Heritage"这首音乐, 给人一种在繁星下细诉的情怀, 节奏柔和浪漫, 钢琴声和Koto声, 互相和应, 很动人!! 长笛声的吹奏, 加添了几分怀缅的情感, 简单而舒怀, 不错!!

专辑曲目:

01. Swiss Ming 4:56
02. China Latina 4:23
03. Kototsu-Han (San Kyoku) 5:16
04. Atomic Café 5:02
05. Obon Two-Five 5:07
06. One Thursday Morning 5:28
07. Mr. Robben 5:13
08. Paris (Ici Avec Moi) 4:34
09. Pharoah 5:04
10. The Lighthouse 5:33
11. Heritage 4:09